Творец под Северното сияние – историята на Йона Йинтън

От известно време насам искам да ви разкажа за Йона Йинтън (Jonna Jinton*). Много е вероятно да сте виждали някое от забавните ѝ кратки видеа, в които гази през сняг до гърдите, за да стигне до простора на двора или пък вика кравата си с типични шведски напеви. Още по-вероятно е да сте попадали на разкошните ѝ природни снимки или дори да имате такава в дома си, след като Икеа предлагат една от фотографиите ѝ като картина за дома.

Историята на Йона заслужава внимание, защото звучи като модерна приказка, но и не само заради това.

Нека обаче започна от начало.

Йона е шведка и то типична такава – бяла, руса, синеока и мила. През 2010 година, когато е на 21 години, тя установява, че животът в града не я прави щастлива.

След известно обмисляне, взима трудното решение да напусне университета и квартирата си, за да се премести в стара семейна къща в село Грюнчан, северна Швеция, където живеят едва 10 души.

Мотивите за решението на девойката са, че има нужда да бъде в колкото може по-близък контакт с природата. Целта ѝ е да успява да печели достатъчно, че да се изхранва. Методите за това са изкуството на Йона.

Тя споделя, че озовавайки се сред дивото, усетила силен прилив на творческа енергия. Започнала да снима, да записва музика, да рисува, да прави кратки видеа и да списва свой блог.

 

Постепенно успехът идва и нещата за Йона се нареждат чудесно. Сега тя има достатъчно средства не само да живее спокойно, но и да инвестира в изкуството си и да го развива.

Към момента майка ѝ работи за нея, като помага в сметките и организирането на бизнеса, а годеникът на Йона, с когото се е запознала впоследствие, също съдейства, като изработва сребърни бижута, продавани под бранда “Jonna Jinton”.

Йона заедно с годеника си

Марката им ръчно изработени сребърни бижута носи нейното име

Това върху, което аз искам да акцентирам в историята на Йона, е трудът, лишенията, мъките и притесненията, които тя е преживяла, за да достигне до сегашния така идилично изглеждащ живот.

Самата тя споделя, че първата зима в почти изоставената семейна селска къща е била толкова тежка, че за малко да я откаже от плановете ѝ.

 

Поддържането на къщата и запазването ѝ в приличен за живот вид е изисквало ежедневна работа, която никак не е била лека, най-малкото пък романтична. Защото отстрани всичко може да изглежда напудрено и сладко, все едно е коледна комедия по “Холмарк”.

Който обаче има идея какво означава да живееш в селска къща насред нищото, знае колко е трудно, че и опасно подобно начинание.

Резултатът след няколко часа ходене боса в гората – краката на Йона били нахапни от стотици комари, а в блога си тя споделя, че от болка е получила паник атака.

Отделно на това са всички дълги скандинавски нощи, в които Йона е имала за компания единствено Северното сияние, едно добродушно, космато куче и всички мисли дали това не е грешка, ще успее ли да се справи и т.н.

Споделям това не заради друго, а за да сложа акцент върху нещата, които често не виждаме зад бляскавия успех на някого, особено когато става дума за истории от типа на “те продадоха къщата си, за да пътуват по света и сега са богати”.

Да решиш да обърнеш живота си на 180 градуса, за да преследваш мечтите си, изисква много повече усилия, отдаденост и жертви, отколкото когато имаш работа на заплата.

Възхищавам се на хора на Йона и мисля, че те дават ценен урок – няма смисъл да живееш сигурен, но нещастен, но трябва и да си подготвен за трудности и несполуки щом тръгнеш по пътя на мечтите.

Можете да разгледате повече от творчеството на Йона на страницата ѝ във фейсбук, както и на нейния сайт – jonnajinton.se

Разкажете ми за вашите любими личности на vitamorenablog@gmail.com.

*Скандинавците нямат звук дж и когато видите J в име или дума, то да знаете, че се произнася като йо/ьо или в някои случаи дори ю.

Реклама

Въведение в съвременното изкуство завърши с лекция от Изабела Мейдмънт

Над 160 посетители събра кураторът от Tate Modern Изабела Мейдмънт във Френски културен институт тази събота. Гостуването бе специално по покана на фондация „Отворени изкуства“ и е първата кураторска визита с публична лекция на представител на Tate в България.

Мейдмънт представи кратка история на пърформанс арт в музея, датираща от 1968, като се фокусира върху отварянето на новите пространства, предназначени за експерименти и изпълнения на живо в т.нар. резервоари (Tanks) на Tate.

Кураторът разказа повече и за най-интересните инсталации и артисти, изявили се в рамките на институцията. Засегната бе и изключетелно интересната и дискутирана в момента тема в световен план за откупките на пърформанс арт и за колекционирането му под формата на документ, реквизит или друг фрагмент от изпълнението на живо.

„Пърформансът се превръща във фундаментална част от изкуството и нашия живот от началото на новото хилядолетие. Също толкова, колкото и живописта, скулптурата или фотографията, като традиционни изкуства. За мен, като представител на институция с традиции, като Tate, също е важно да получа подобен тип платформа, където да имам възможност да споделя нашия опит и да представя проектите, по които работим.

Много сме горди да имаме и български представител в Tate Modern – „Живот в черно и бяло“ на Недко Солаков, която заема важно място в постоянната ни колекция.“

В рамките на четирите лекции, обединени под темата „100 години изкуство на действието. Живото изкуство между сценичното и реалното“, беше представен анализa на четирима експерти с дългогодишен опит и разностранен досег с изкуството на пърформaнса.

Модератор на лекциите бе кураторът Вера Млечевска. Гост-лекторите Ани Васева, Снежанка Михайлова, Албена Михайлова и Изабела Мейдмънт се опитаха да хвърлят светлина не само върху историята и развитието на пърформaнса, но и да дискутират неговото място извън сцената.

„Днес перформативните практики са все по-разнообразни и постепенно въвеждат на сцената на изкуството действия, заимствани от други форми на изкуство, религиозни ритуали, танц и различни сфери на човешката дейност, като труда и спорта.

Артистите не се съобразяват с жанрови граници и смесват свободно всякакви елементи, почерпани от опита и въображението. Една голяма част от визуалното изкуство днес има перформативен елемент, дори на практика да представлява филм, инсталация или друго. Пърформансът е преди всичко действие или жест, споделени с публиката.“

Всички лекции от есенната сесия Въведение в съвременното изкуство могат да бъдат гледани в официалния You Tube канал на платформата.

Въведение в съвременното изкуство“ стартира през 2011 по инициатива на фондация „Отворени изкуства“ и галерия „SARIEV Contemporary“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи.

Създаването ѝ е мотивирано от необходимостта за генериране на контекста на съвременното изкуство в България. Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции и разговори с творци, като всички събития са безплатни.

Част от платформата е и “Форум колекционери”, който представя концепцията за изграждането на колекции чрез срещи и разговори с колекционери и куратори.

Проектът „Въведение в съвременното изкуство 2017 – София“ е финансиран от Столична програма „Култура“ на Столична община за 2017 година, с подкрепата на Гьоте-Институт България и Софийска градска художествена галерия.

“Въведение в съвременното изкуство” с куратора Изабела Мейдмънт

Световноизвестният куратор от Tate Modern, Лондон – Изабела Мейдмънт пристига в България за първата лекция от есенната сесия „Въведение в съвременното изкуство“ на 4 ноември.

Най-дългогодишната професионално водена и безплатна образователна платформа за съвременно изкуство у нас на фондация „Отворени изкуства“ и галерия „SARIEV Contemporary“ се завръща за втората си серия от събития през 2017 година, които ще се провеждат всяка събота на месец ноември в Софийска градска художествена галерия.

В рамките на четирите лекции, обединени под темата „100 години изкуство на действието. Живото изкуство между сценичното и реалното“, ще бъде представен анализ на четирима експерти с дългогодишен опит и разностранен досег с изкуството на пърформaнса.

Модератор на лекциите ще бъде кураторът Вера Млечевска. Гост-лекторите Изабела Мейдмънт, Ани Васева – режисьор, Снежанка Михайлова – философ и Албена Михайлова – един от първите пърформанс артисти у нас, ще хвърлят светлина не само върху историята и развитието на пърформaнса, но и ще дискутират неговото място извън сцената.  

Гостуването на Изабела Мейдмънт е специално по покана на фондация „Отворени изкуства“ и е първата кураторска визита с публична лекция на представител на Tate Modern в България. Тя ще говори за изключетелно интересната и дискутирана в момента тема в световен план за откупките на пърформанс арт и за колекционирането му под формата на документ, реквизит или друг фрагмент от изпълнението на живо. Д-р Изабела Мейдмънт е съ-куратор на платформата Tate Live, предназначена за експерименти и изпълнения на живо в т.нар. резервоари (Tanks) на Tate.

Д-р Изабела Мейдмънт

На 11 ноември режисьорът Ани Васева ще представи лекция „Парадоскът на пърформанса“, като ще обърне внимание на различни прочити между театралната традиция и разгръщането на пърформанса във визуалното изкуство.

Снежанка Михайлова ще разгледа две привидно несъвместими произведения в лекцията си „Вътрешна сцена. Бележки за връзката между пърформанс и книга“ на 18 ноември.

В последната лекция на 25 ноември, една от първите български художнички, които прилагат пърфомативни практики паралелно с други медии – Албена Михайлова, ще ни върне назад във времето, като представи с архивни материали собствения си опит, влияния и интереси от края на 80-те и началото на 90-те, преплитащи се с пърформативни практики.

Четирите лекции са със свободен вход и ще се провеждат всяка събота на месец ноември от 17:00 часа в Софисйка градска художествена галерия с предварително записване тук. Информация за програмата и лекторите можете да следите във Facebook страницата „Въведение в съвременното изкуство“.

Въведение в съвременното изкуство“ стартира през 2011 по инициатива на фондация „Отворени изкуства“ и галерия „SARIEV Contemporary“, разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи. Създаването ѝ е мотивирано от необходимостта за генериране на контекста на съвременното изкуство в България.

Дейностите протичат в различни структурни етапи – специализиран образователен курс, отворени лекции и разговори с творци, като всички събития са безплатни. Част от платформата е и “Форум колекционери”, който представя концепцията за изграждането на колекции чрез срещи и разговори с колекционери и куратори.

Проектът „Въведение в съвременното изкуство 2017 – София“ е финансиран от Столична програма „Култура“ на Столична община за 2017 година, с подкрепата на Гьоте-Институт България и Софийска градска художествена галерия.

Какво се случи на НОЩ-та в Пловдив

Десетки хиляди посетители изпълниха улиците на града в тринадесетото издание на Нощ/Пловдив, което за първи път тази година продължи три вечери.

Акцент в програмата беше юбилейната изложба ТУК НАВСЯКЪДЕ в бившия магазин Детмаг Снежанка, курирана от културолога Владия Михайлова. Изложбата може да бъде видяна до края на септември, а след това се очаква Детмаг Снежанка да продължи да функционира като галерийно пространство.

Една от големите атракции за пловдивчани и гостите на града беше Фонтанът с пеликаните пред Общината, който бликна с диетичната кола на Майк Буше на 15 септември сутринта. Скулптурата „Любовно гмуркане (диетичен пеликан с пяна)“ е част от общия проект „Private Idano“ и изразява неговия интерес към могъществото на масовата индустрия за производство на образи, прилагането на поведенчески модели и социалния контрол.

Неговата първа самостоятелна изложба в България може да бъде видяна до края на октомври в галерия SARIEV Contemporary.

Международното участие във фестивала тази година беше представено от артисти от Финландия, Франция, Испания, Австрия, САЩ, Израел и Южна Корея. Посетителите имаха възможност да разгледат града през AR очила в проекта AR2.0_Alphaloop на френския автор Аделин Швайцер. В целия град бяха разпръснати и малките циментови фигури на Исаак Кордал, част от мащабния проект Cement Eclipses.

Военният клуб и тази година беше една от най-посещаваните локации с кураторския проект на Петко Танчев Creative Media Lab, в рамките на който американската авторка Мери Франк представи мащабния си аудио визуален пърформанс SEED.

На 16 септември хиляди посетители изпълниха Античния театър за концерта на Фортисимо под диригентството на Максим Ешкенази и виртуозните музиканти на Софийската филхармония.

Официалното парти на Нощта и тази година беше организирано от Absolut и изненада публиката с участие на братя Аргирови, които излязоха на сцената заедно с австрийския DJ Stefan Obermaier. Неочакваният пърформанс е част от глобалната платформа на Absolut “Create A Better Tomorrow Tonight”, която в България ще премине под мотото #дасечувамеповече и ще има за цел да събере на една сцена артисти от различни музикални стилове.

И тази година традиционната програма предложи множество изложби и експозиции в пловдивските музеи и галерии. Основен акцент в тази част на фестивала беше изложбата „Живи разкази“ в Регионален етнографски музей – Пловдив, която представи двайсетте реставрирани картини от успешната краудфъндинг кампания на Нощ/Пловдив „Да върнем картините в музея“. В кампанията се включиха 37 дарители, които имаха възможността да се срещнат ексклузивно за първи път с произведенията малко преди официалното откриване на изложбата.

Музей на авиацията – Пловдив също отвори врати за посетителите с темата за Космоса, като избраните в томбола имаха възможността да опитат „космическа храна”, специално приготвена за събитието.

В Регионален исторически музей – Пловдив отвори врати ново крило, където гостите можеха да се запознаят с историята на банковото дело в България чрез богатата колекция от предмети и документи в юбилейната изложба „Зад вратите на трезора“ на Обединена българска банка.

Нощ/Пловдив 2017 представи на посетителите си над 120 безплатни събития на 75 локации в града и множество проекти, специално създадени или адаптирани за града от български и международни артисти.

Програмата „Отворени изкуства” е реализирана в партньорство с посолствата на Австрия, Финландия, САЩ, с Френски Институт България, Институт Сервантес София, европейската платформа IN SITU, Seoul Foundation for Arts and Culture, Arts Promotion Centre Finland’s (Taike), както и с подкрепата на Министерство на културата, Община Пловдив и Национален Фонд Култура.

Съорганизатори на фестивала НОЩ/Пловдив са Фондация Америка за България и Община Пловдив.

Изоставеният от 15 години Детмаг в Пловдив възкръсва, благорание на НОЩта

Както сме казвали и преди една от Морените на Вита Морена е родом от Пловдив, затова и всичко, свързано с Града на тепетата,  ѝ е близко и мило.

Затова няма как да не обявим и то с удоволствие, че след като 15 години стоя изоставен, омирисан на пикоч и заринат с боклуци, прословутият Детмаг „Снежанка“ отново ще отвори врати!

Помещението стоеше като отворена, грозна язва в края на Главната улица в града за срам и позор на всички кметове и управници на града. Изоставеният детски магазин се бе превърнал в тоалетна и спално помещение за клошари и всякакви маргинали, а гражданите го подминаваха с извърната настрани глава и се правеха, че не го виждат.

Е, това вече няма да е така!

В тазгодишната програмата на НОЩ/Пловдив, организаторите от „Отворени изкуства“ включват специална изложба, посветена на юбилея на Фондацията и курирана от културолога Владия Михайлова под мотото ТУК НАВСЯКЪДЕ. Тя ще бъде показана в именно в Детмаг Снежанка на Главната! Бившият магазин ще отвори за първи път в НОЩта на 15 септември.

Проектите, инициативите, каузите и начина на работа на „Отворени изкуства” ще бъдат представени на зрителите под формата на инсталации, художествени произведения, видеоматериали, документи, интервюта с приятели, партньори и екипа.

„Това, което направи фондация „Отворени изкуства“ с цялата си дейност, беше насочено към връщането на достойнството на младия гражданин.“ Катрин Сариева, Фондация „Отворени изкуства“.

Част от изложбата са специално създадени творби на художниците Лъчезар Бояджиев, Светлана Мирчева, Димитър Шопов, пърформанс на Войн де Войн, карта-анимация на НОЩта през годините от Петко Танчев. Включени са още и произведения на Правдолюб Иванов, Кирил Кузманов и документация от проекта за „Създаване на Музей за съвременно изкуство в България” на Иван Мудов.

Изложбата е в рамките на общ кураторски проект ТУК НАВСЯКЪДЕ, който разглежда важни теми, като световния бизнес, глобалното затопляне, промяната на сетивния свят на човека и други. В юбилейната програма, продължаваща през трите дни на Нощ/Пловдив, на различни локации в града са включени художествени проекти с автори от Австрия, Америка, България, Испания, Финландия, Франция и други.

Повечето от тях са създадени в Пловдив, представят се за първи път в НОЩта или са адаптирани специално за нея. На различни места в града ще могат да се открият малките скулптури на уличния художник Исак Кордал.

Закачени за лампи, улуци, фасади и други неочаквани места, те обръщат внимание върху подценената връзка на човека с природата чрез критичен поглед към страничните ефекти на нашата еволюция.

Посетителите ще могат да участват и в режисираните разходки из града, в които през екрана на мобилни телефони и с помощта на технологии за виртуална реалност ще придобият ново и различно сетивно усещане за заобикалящата ги среда. Проектът е разработен за Пловдив от френския автор Аделин Швайцер, заедно с Фред Сеше и Наоюки Танака. Артистите са част от европейската платформа за изкуство в публичното пространство IN SITU, част от която от 2016 е и фондация „Отворени изкуства”.

Откритата сцена за съвременно изкуство и култура на ул. „Отец Паисий” – FLUCA ще участва отново със собствена програма, курирана от Урсула Пробст.

За втора поредна година в рамките на НОЩ/Пловдив ще се проведе и Creative Media Lab, който ще превърне отново Военния клуб на Площад Централен в пространство на среща между съвременното изкуство и технологиите.

Мащабният аудио визуален пърформанс на живо – “SEED” на американската художничка и програмна дизайнерка Мери Франк.

Част от специалната програма са и: проекта „копЧЕТАТа” на Вероника Цекова на едноименното място за градски срещи – Копчетата в Пловдив, лекцията „Свещено изкуство и съвременност” на проф. Владимир Градев в Католическата катедрала; театралната инсталация I AM/Балаж на студиото за документален театър Vox Populi, свързана с проблемите за консумацията и изграждането на идентичност през практиките на потребление; пърформансите „No chemical reaction!” на четирима южно корейски хореографи и театър „Атом”, проектът за световен атлас на утопиите за ползване в епохата на пост-всичко – Proxima Utopia на финландските архитекти Мика Савела и Хенрик Друфва (Selim Projects)

„Отворени изкуства” е една от най-устойчивите организации в сферата на съвременното изкуство в България. Чрез работата си тя спомага за изграждането на съвременен тип градска култура и представянето й извън страната.

Проекти като „Алтернативна карта на Пловдив”, „Беседка за града”, фестивала „Улица Отец Паисий”, както и самата НОЩ/Пловдив преоткриват градската среда и развиват общността.

Дългогодишни проекти като „Въведение в съвременното изкуство”, както и откритата през 2016 г. отворена сцена FLUCA на ул. „Отец Паисий” развиват нови аудитории, популяризират съвременното изкуство и разширяват достъпа до култура. Под мотото „ТУК НАВСЯКЪДЕ” юбилейната изложба споделя със зрителите не само свършената през годините работа, но и мотивите, убежденията и ценностите, които стоят зад нея.

Програмата „Отворени изкуства” е реализирана в партньорство с посолствата на Австрия, Финландия, САЩ, с Френски Институт България, Институт Сервантес София, европейската платформа IN SITU, Seoul Foundation for Arts and Culture, Arts Promotion Centre Finland’s (Taike), както и с подкрепата на Министерство на културата, Община Пловдив и Национален Фонд Култура.
Съорганизатори на фестивала НОЩ/Пловдив са Фондация Америка за България и Община Пловдив. Фестивалът има удоволствието да работи в партньорство и с Обединена Българска Банка, VISA, Absolut, MentorMate, EVN, ОФ Пловдив 2019 и др.

Отново Нощ, отново в Пловдив, този път „ТУК НАВСЯКЪДЕ“

В рамките на тринайстото издание на НОЩ/Пловдив ще бъде представена програма, която тази година ще продължи три дни и цели да представи НОЩта като мултижанров фестивал, включващ няколко основни теми, насочени към различни интереси на посетителите.

В първата вечер на НОЩ 2017 от 19:00 до 01:00 ч. ще бъдат отворени музеите, галериите и ателиетата. Същият ден ще бъде открита и юбилейната изложба на Фондация Отворени Изкуства, която е основен организатор и инициатор на фестивала. Курирана от културолога Владия Михайлова под мотото „ТУК НАВСЯКЪДЕ”, изложбата включва архиви, инсталации, произведения, свързани с темите и дейността на организацията.

Те показват пътя ѝ на развитие през годините, ценностите и идеите, интереса към града, съвременната култура и грижата за развитието на публиките.

На 15 септември публиката ще може да се наслади на изложбите на пловдивските студенти по изкуства от АМТИИ в ателиетата на Зеленото и Синьото училище в Стария град, които за първа година участват в НОЩта.

Акцент ще бъде и изложбата „Зад вратите на трезора на ОББ” по повод 25-ата годишнина от основаването на Обединена българска банка. Тя се осъществява съвместно с Регионален исторически музей в Пловдив в ново, неотваряно до сега крило на музея, където хората ще могат да се запознаят с историята на банковото дело в България чрез богатата колекция от предмети и документи.

В същата вечер Музей на авиацията – Пловдив ще запознае посетителите с темата за Космоса, като избрани посетители ще могат дори да опитат „космическа храна”, специално приготвена за събитието.

Посетителите на тази година ще могат да участват и във виртуално пътешествие из някои от най-известните музеи в света, благодарение на глобалната платежна система Visa. Притежателите на Visa Gold, Platinum и Infinite пък ще имат възможност да се включат в ексклузивни турове из пловдивски галерии и арт пространства.

В първата вечер на фестивала ще могат да се видят още изложбите на пловдивския художник Ангел Василев в Градската художествена галерия – Пловдив, непоказваната досега живописна колекция на Регионален етнографски музей – Пловдив, за която тази година се създаде дарителската кампания „Да върнем картините в музея”, изложбите „Срещи в Пловдив” в галерия „Резонанс”,   „Капитални гледища, омаж за Юлия Кръстева…” в галерия U-Park, както и самостоятелното представяне на известния американски артист Майк Буше в галерия „Сариев”.

Участието на Държавния куклен театър – Пловдив с известния спектакъл „Дама Пика“ в рамките на руския фестивал „Рязанские смотрини” ще бъде прожектиран на живо до сградата на БНТ в града. А на сцената на самия Куклен театър ще се случи „Theatrum Philosophicum” – пърфомативно четене по новата книга на Боян Манчев – „Облаци“ с участието на Леонид Йовчев и японския философ Футоши Хошино.

На 16 септември акцентите в програмата са градските пространства и международната част от кураторската програма „ТУК НАВСЯКЪДЕ”. Част от нея е световната премиера на аудио-визуалния пърформанс „Liminal” на американката Мери Франк, който е свързан с реалната и виртуална архитектура и скулптирането със светлина и звук на пространството.  

На открито, на Лапидариума в Стария град, ще могат да се гледат документалните късометражни филми от платформата „КинеДок“, на стълбите на Каменица пък – видеа от тийн платформата Reporteen.

Желаещите ще могат да се включат и в Интерактивно – сетивната инсталация на Небет Тепе, подготвена от център „Алос“ или да се забавляват с представленията на „Цирк де ла Люлин“.

В съботната вечер на Античния тетър ще състои концертът на Фортисимо, който, както всички събития в НОЩта, ще бъде с вход свободен. Вечерта ще предложи разнообразна програма и в пловдивските клубове, като ще завърши подобаващо с официалното Absolut парти, което вече няколко години дава ритъм на фестивала до малките часове.

Програмата на „Малката Нощ“ за детската публика тази година се смесва с традиционните събития и на 15 и 16-ти ще предложи множество работилници, където децата ще могат да се научат на графични и иконописни техники, да играят игри, да плетат и да се забавляват, да научават за иконописта, космическата архитектура, връзката между геометрия и изкуство, както и да развиват своите дигитални и предприемачески детски умения.

На 17-ти септември програмата ще предложи следобедни уъркшопи, разходки в градското пространство със специална технология, която променя усещането за реалност и сетивните възприятия, още изложби и прожекции.

Най-дългогодишният проект на Фондация „Отворени изкуства“ – фестивалът НОЩ/Пловдив, започва през 2005, като едно от събитията, които променят града. Фестивалът се развива през годините с подкрепата на Община Пловдив от 2008 г. и от фондация Америка за България от 2009 г., като създава уникална и запомняща се атмосфера за над 40 000 посетители всяка година.