Хайде на театър! Спектакъл по романа „Виенски апартамент“ с нови премиери

Постановката  „Цъфнали очи“ на унгарско-българската трупа „Малко театро“, чиято премиера беше тази есен в Будапеща, ще бъде представена пред българска публика в Сливен и София.

„Цъфнали очи“ е базирана на романа „Виенски апартамент“ от Радостина А. Ангелова.  Режисьор на спектакъла е Габриела Хаджикостова, която през 2013 година е част от представянето на романа пред българската общност по покана на Българското самоуправление в Будапещa.

Oще тогава тя се зарича, че един ден ще направи спектакъл по книгата. През ноември 2017 романът на Радостина А. Ангелова излиза на унгарски с логото на издателство Napkút.

Цъфнали очи плакат

„И този път бягаме от конвенционалност, което е типично за спектаклите ни.
Това е спектакъл, който съчетава слово, модерен танцов театър, музика, движение, изобразително изкуство. Но от всичко това се ражда едно цяло. Основата е не сюжетната линия, която е гръбнакът на романа, а необикновените, поетични, магични текстове, бих казала лирически отклонения, които Радостина Ангелова е вплела в него“, казва Габриела Хаджикостова

Постановката, част от програмата на Malko teatro, се осъществява  със съдействието на ДКТ Сливен и е финансирана от Министерството на човешките ресурси на Унгария.

Malko teatro е независим театър, основан през 1996 година в Будапеща от Габриела Хаджикостова и унгареца Ищван Наги и е единственият професионален български театър зад граница, чиято задача е да прокара път на българската култура в Унгария.

Двамата си партнират в режисурата и на спектакъла „Цъфнали очи“, а в ролите влизат младите български актриси Мария Джойкева, Никол Николова, Никол Султанова и Цветелина Николова. Декорът, костюмите и анимацията са дело на сценографката Хана Вегшьо, а музиката – на Атила Шимон.

Шимон Атила

Шимон Атила

Българската премиера на спектакъла ще бъде в града на Сините камъни, на сцената на Държавен куклен театър – Сливен на 14 ноември, а няколко дни по-късно (на 19 ноември) и в София в Нов театър в НДК.

„Малко театро“ се занимава с експериментален театър, затова и „Цъфнали очи“ е хармонична сплав от думи, танц и музика. Изненада в спектакъла „Цъфнали очи“ е, че освен текст от „Виенски апартамент“ актрисите представят монолози, писани от самите тях, в стилистиката на романа.

„Тези откъси за мен са пълни с мехурчета въздух, толкова важни за превръщането на обикновеното вино в шампанско…“,  казва Радостина А. Ангелова и „подарява“ на всяка една от актрисите текст, създаден специално за нея и публикуван във фейсбук страницата на писателката.

Цъфнали очи 1

От издателство „Софтпрес“, което публикува най-новия роман на Радостина А. Ангелова „Афиши в огледалото“, съобщиха, че освен че работят по нова книга, която трябва да излезе по Коледа, планират и второ издание на „Виенски апартамент“.

Реклама

Фолклорни нощи в Пловдив и Варна

Трите най-големи български състава – „Филип Кутев“, „Тракия“ и „Пирин“, през октомври отново ще завладеят сцените във Варна и Пловдив с красотата на автентичния фолклор.

Организаторите обявиха новите дати след изключителния успех на първото по рода си надиграване в морската столица и града на тепетата през ноември 2017.

Преди това на 2 май 2018 в зала 1 на НДК за публиката в София трите емблематични ансамбъла отново ще премерят сили за извънредно издание на „Нощ на ансамблите“.

Nosht na ansamblite_plakat

Единственото по рода си събитие събира на една сцена над 150 души – танцьори, певци и музиканти, за общо 22 изпълнения, сред които са „Полегнала е Тодора“ („Филип Кутев“), празничен тракийски танц („Тракия“), „Пирински полъх“ („Пирин“) и много други. По време на тричасовия спектакъл участниците сменят костюми от всички фолклорни области и излизат за няколко поредни надигравания, за да изиграят общо хоро на финала.

Nosht na ansamblite_2

Билети за спектакъла „Нощ на ансамблите“ на 6 октомври във Варна (от 15 до 35 лева) и на 7 октомври в Пловдив (от 15 до 30 лева) се продават в интернет на ticketportal.bg и в мрежата на „Тикетпортал“ в цялата страна.

Ансамбъл „Филип Кутев“
Националният фолклорен ансамбъл „Филип Кутев“ е създаден през 1951 г. от знаменития композитор Филип Кутев, чието име носи днес. Мисията на ансамбъла е да съхрани, възроди и преведе във времето богатството на българския фолклор, като го представя чрез автентични, обработени или съчинени на базата на фолклора песни, танци, инструментални пиеси, обреди и обичаи. С аранжиментите и авторските песни на Филип Кутев и танците на Маргарита Дикова се създава цяла една школа, залегнала в изкуството на фолклорните състави не само в България, но и по света. Ансамбъл „Филип Кутев“ има над 7000 концерта из цяла България, както и в Европа, Азия, Африка и Америка.

Nosht na ansamblite_3

Ансамбъл „Тракия“
Фолклорен ансамбъл „Тракия“ е създаден през 1974 г. от именития проф. Кирил Дженев. Спектаклите представят по неповторим начин фолклорното богатство на България от всички етнографски области, с което покоряват сърцата на публиката вече 40 години в над 50 страни по света. Съществен принос за неувяхващия заряд и младежкото излъчване носят изпълнителите, които са настоящи студенти или вече завършили специалисти от Академията за музикално и танцово изкуство в Пловдив.

Ансамбъл „Пирин“
Създаден през 1954 г., ансамбъл „Пирин“ е един от най-известните български фолклорни ансамбли, посланици на нашето народно изкуство по света. Творческата биография на ансамбъла включва хиляди концерти пред повече от 6 милиона зрители и слушатели у нас и в над 60 страни в цял свят. В репертоара си ансамбъл „Пирин“ има над 400 заглавия от песни, оркестрови пиеси, музика за хор, солисти и танцови постановки. Множество записи се пазят в златните фондове на БНР, БНТ, Радио Благоевград и други.

Какво се случи на НОЩ-та в Пловдив

Десетки хиляди посетители изпълниха улиците на града в тринадесетото издание на Нощ/Пловдив, което за първи път тази година продължи три вечери.

Акцент в програмата беше юбилейната изложба ТУК НАВСЯКЪДЕ в бившия магазин Детмаг Снежанка, курирана от културолога Владия Михайлова. Изложбата може да бъде видяна до края на септември, а след това се очаква Детмаг Снежанка да продължи да функционира като галерийно пространство.

Една от големите атракции за пловдивчани и гостите на града беше Фонтанът с пеликаните пред Общината, който бликна с диетичната кола на Майк Буше на 15 септември сутринта. Скулптурата „Любовно гмуркане (диетичен пеликан с пяна)“ е част от общия проект „Private Idano“ и изразява неговия интерес към могъществото на масовата индустрия за производство на образи, прилагането на поведенчески модели и социалния контрол.

photo: lina krivoshieva

Неговата първа самостоятелна изложба в България може да бъде видяна до края на октомври в галерия SARIEV Contemporary.

Международното участие във фестивала тази година беше представено от артисти от Финландия, Франция, Испания, Австрия, САЩ, Израел и Южна Корея. Посетителите имаха възможност да разгледат града през AR очила в проекта AR2.0_Alphaloop на френския автор Аделин Швайцер. В целия град бяха разпръснати и малките циментови фигури на Исаак Кордал, част от мащабния проект Cement Eclipses.

photo: lina krivoshieva

Военният клуб и тази година беше една от най-посещаваните локации с кураторския проект на Петко Танчев Creative Media Lab, в рамките на който американската авторка Мери Франк представи мащабния си аудио визуален пърформанс SEED.

На 16 септември хиляди посетители изпълниха Античния театър за концерта на Фортисимо под диригентството на Максим Ешкенази и виртуозните музиканти на Софийската филхармония.

Abandoned_LYON VISUALS

Официалното парти на Нощта и тази година беше организирано от Absolut и изненада публиката с участие на братя Аргирови, които излязоха на сцената заедно с австрийския DJ Stefan Obermaier. Неочакваният пърформанс е част от глобалната платформа на Absolut “Create A Better Tomorrow Tonight”, която в България ще премине под мотото #дасечувамеповече и ще има за цел да събере на една сцена артисти от различни музикални стилове.

HERE EVERYWHERE_Detmag Snejanka_preview

И тази година традиционната програма предложи множество изложби и експозиции в пловдивските музеи и галерии. Основен акцент в тази част на фестивала беше изложбата „Живи разкази“ в Регионален етнографски музей – Пловдив, която представи двайсетте реставрирани картини от успешната краудфъндинг кампания на Нощ/Пловдив „Да върнем картините в музея“. В кампанията се включиха 37 дарители, които имаха възможността да се срещнат ексклузивно за първи път с произведенията малко преди официалното откриване на изложбата.

Музей на авиацията – Пловдив също отвори врати за посетителите с темата за Космоса, като избраните в томбола имаха възможността да опитат „космическа храна”, специално приготвена за събитието.

photo: lina krivoshieva

В Регионален исторически музей – Пловдив отвори врати ново крило, където гостите можеха да се запознаят с историята на банковото дело в България чрез богатата колекция от предмети и документи в юбилейната изложба „Зад вратите на трезора“ на Обединена българска банка.

Нощ/Пловдив 2017 представи на посетителите си над 120 безплатни събития на 75 локации в града и множество проекти, специално създадени или адаптирани за града от български и международни артисти.

Програмата „Отворени изкуства” е реализирана в партньорство с посолствата на Австрия, Финландия, САЩ, с Френски Институт България, Институт Сервантес София, европейската платформа IN SITU, Seoul Foundation for Arts and Culture, Arts Promotion Centre Finland’s (Taike), както и с подкрепата на Министерство на културата, Община Пловдив и Национален Фонд Култура.

Съорганизатори на фестивала НОЩ/Пловдив са Фондация Америка за България и Община Пловдив.

Майк Буше с първа самостоятелна изложба в по време на НОЩ/Пловдив 2017

Известният американски художник, живеещ в Германия Майк Буше ще посети България, за да представи първата си самостоятелна изложба в галерия Sariev Contemporary, да даде отворена лекция в София и да реализира нова творба в публичното пространство в рамките на Фестивала.

В тазгодишното издание на НОЩ/Пловдив, организаторите от „Отворени изкуства“ включват специална кураторска програма, подготвена от културолога Владия Михайлова. Програмата е посветена на юбилея на Фондацията под мотото ТУК НАВСЯКЪДЕ. Тя ще бъде показана в бившия магазин Детмаг Снежанка на Главната улица, който е бил затворен повече от 15 години и ще отвори за първи път в НОЩта на 15 септември.

На различни локации в града, част от програмата ще бъдат и проекти от известни международни артисти, като Исак Кордал, Мери Франк и френският експеримент с виртуална реалност oт Аделин Швайцер AR2.0_Alphaloop.

Галерия Sariev Contemporary участва в Нощ/Пловдив с първа самостоятелна изложба на Майк Буше в България „Private Idano“ (в превод Личното ‘знамли’), която ще представи специална селекция от нови произведения, създадени в периода 2015 – 2017 на 15 и 16 септември от 19 до 01 часа.

Творбите са свързани с интереса на Буше към могъществото на масовата индустрия за производство на образи, към прилагането на поведенчески модели, социалния контрол, провокирането на лични желания и историята на бароковата живопис.

Добил международна популярност с последните си проекти – „Tender“ – създаването на аромат на Американския долар и производството на авторска диетична  кола, с която рисува част от картините си, художникът представя всекидневните копнежи на хората, които търсят удовлетворение в новата религия на масово произвежданите стоки.

През 2010 той реализира творбата „Басейн с кола в плоската пустиня“, като напълва басейн в пустинята в Калифорния със 100 000 литра от собствената си кола.

Zürich load by Mike Bouchet @ Manifesta 2016

След пристигането си в България Майк Буше ще направи презентация на своите работи в Гьоте-Институт България в София на 11 септември 2017 г. от 18:30 часа.

Като част от юбилейната програма, за първи път у нас пристига и испанският уличен артист Исак Кордал, известен с миниатюрните си фигури, с които изобразява сцени от съвременния живот. Той ще представи най-известния си проект „Циментови затъмнения“ в градска среда в града под тепетата. Произведенията му целят да привлекат вниманието към обезценената ни връзка с природата чрез критически поглед към страничните ефекти на нашата еволюция.

-Isaac.Cordal

Скулптурите ще бъдат разположени в канализационни шахти, на покривите, върху автобусни спирки и на множество други необичайни или неочаквани места в Пловдив.

Посетителите ще могат да участват и в режисираните разходки из града, в които през екрана на мобилни телефони и с помощта на технологии за виртуална реалност ще придобият ново и различно сетивно усещане за заобикалящата ги среда. Проектът е разработен за Пловдив от френския автор Аделин Швайцер, заедно с Фред Сеше и Наоюки Танака.

Изхождайки от постулата, че не съществува реалност, а само съвкупност от парадигми, които влияят на възприятията ни и определят вързката ни с околния свят, AR2.0_Alphaloop изследва тази проблематика, като преиначава традиционната употреба на мобилните телефони чрез интерактивен, подвижен експеримент.

Adelin_Alphaloop

В трите дни на Нощ/Пловдив от 16 до 01 часа групи от по пет участници ще могат да се записват за 25-минутна разходка из града.

Мащабният аудио визуален пърформанс на живо – “SEED” на американската художничка и програмна дизайнерка Мери Франк ще може да бъде наблюдаван на 16 септември от 21 до 22 часа във Военния клуб. SEED е визуален пърфомънс на гранични преживавания и органични форми.

mary franck

Вдъхновено от архитектурата, произведението  започва в затворени пространства с хаотично движение, преминава през лабиринт от пещероподобни коридори и гранични пространства, докато накрая достигне разгръщане и разцъфтяване.

Цялата програма на Фестивала можете да намерите на официалния сайт www.night.bg, както и във Facebook страницата и събитието.

Изоставеният от 15 години Детмаг в Пловдив възкръсва, благорание на НОЩта

Както сме казвали и преди една от Морените на Вита Морена е родом от Пловдив, затова и всичко, свързано с Града на тепетата,  ѝ е близко и мило.

Затова няма как да не обявим и то с удоволствие, че след като 15 години стоя изоставен, омирисан на пикоч и заринат с боклуци, прословутият Детмаг „Снежанка“ отново ще отвори врати!

Помещението стоеше като отворена, грозна язва в края на Главната улица в града за срам и позор на всички кметове и управници на града. Изоставеният детски магазин се бе превърнал в тоалетна и спално помещение за клошари и всякакви маргинали, а гражданите го подминаваха с извърната настрани глава и се правеха, че не го виждат.

Е, това вече няма да е така!

В тазгодишната програмата на НОЩ/Пловдив, организаторите от „Отворени изкуства“ включват специална изложба, посветена на юбилея на Фондацията и курирана от културолога Владия Михайлова под мотото ТУК НАВСЯКЪДЕ. Тя ще бъде показана в именно в Детмаг Снежанка на Главната! Бившият магазин ще отвори за първи път в НОЩта на 15 септември.

Detmag_Plovdiv_Photo credits - Stiliana Andonova 2013

Проектите, инициативите, каузите и начина на работа на „Отворени изкуства” ще бъдат представени на зрителите под формата на инсталации, художествени произведения, видеоматериали, документи, интервюта с приятели, партньори и екипа.

„Това, което направи фондация „Отворени изкуства“ с цялата си дейност, беше насочено към връщането на достойнството на младия гражданин.“ Катрин Сариева, Фондация „Отворени изкуства“.

MaryFranck_Seed

Част от изложбата са специално създадени творби на художниците Лъчезар Бояджиев, Светлана Мирчева, Димитър Шопов, пърформанс на Войн де Войн, карта-анимация на НОЩта през годините от Петко Танчев. Включени са още и произведения на Правдолюб Иванов, Кирил Кузманов и документация от проекта за „Създаване на Музей за съвременно изкуство в България” на Иван Мудов.

Изложбата е в рамките на общ кураторски проект ТУК НАВСЯКЪДЕ, който разглежда важни теми, като световния бизнес, глобалното затопляне, промяната на сетивния свят на човека и други. В юбилейната програма, продължаваща през трите дни на Нощ/Пловдив, на различни локации в града са включени художествени проекти с автори от Австрия, Америка, България, Испания, Финландия, Франция и други.

Повечето от тях са създадени в Пловдив, представят се за първи път в НОЩта или са адаптирани специално за нея. На различни места в града ще могат да се открият малките скулптури на уличния художник Исак Кордал.

-Isaac.Cordal

Закачени за лампи, улуци, фасади и други неочаквани места, те обръщат внимание върху подценената връзка на човека с природата чрез критичен поглед към страничните ефекти на нашата еволюция.

Посетителите ще могат да участват и в режисираните разходки из града, в които през екрана на мобилни телефони и с помощта на технологии за виртуална реалност ще придобият ново и различно сетивно усещане за заобикалящата ги среда. Проектът е разработен за Пловдив от френския автор Аделин Швайцер, заедно с Фред Сеше и Наоюки Танака. Артистите са част от европейската платформа за изкуство в публичното пространство IN SITU, част от която от 2016 е и фондация „Отворени изкуства”.

Откритата сцена за съвременно изкуство и култура на ул. „Отец Паисий” – FLUCA ще участва отново със собствена програма, курирана от Урсула Пробст.

VoxPopuli_I_AM_Balazh

За втора поредна година в рамките на НОЩ/Пловдив ще се проведе и Creative Media Lab, който ще превърне отново Военния клуб на Площад Централен в пространство на среща между съвременното изкуство и технологиите.

Мащабният аудио визуален пърформанс на живо – “SEED” на американската художничка и програмна дизайнерка Мери Франк.

Част от специалната програма са и: проекта „копЧЕТАТа” на Вероника Цекова на едноименното място за градски срещи – Копчетата в Пловдив, лекцията „Свещено изкуство и съвременност” на проф. Владимир Градев в Католическата катедрала; театралната инсталация I AM/Балаж на студиото за документален театър Vox Populi, свързана с проблемите за консумацията и изграждането на идентичност през практиките на потребление; пърформансите „No chemical reaction!” на четирима южно корейски хореографи и театър „Атом”, проектът за световен атлас на утопиите за ползване в епохата на пост-всичко – Proxima Utopia на финландските архитекти Мика Савела и Хенрик Друфва (Selim Projects)

Отворени изкуства” е една от най-устойчивите организации в сферата на съвременното изкуство в България. Чрез работата си тя спомага за изграждането на съвременен тип градска култура и представянето й извън страната.

Проекти като „Алтернативна карта на Пловдив”, „Беседка за града”, фестивала „Улица Отец Паисий”, както и самата НОЩ/Пловдив преоткриват градската среда и развиват общността.

Дългогодишни проекти като „Въведение в съвременното изкуство”, както и откритата през 2016 г. отворена сцена FLUCA на ул. „Отец Паисий” развиват нови аудитории, популяризират съвременното изкуство и разширяват достъпа до култура. Под мотото „ТУК НАВСЯКЪДЕ” юбилейната изложба споделя със зрителите не само свършената през годините работа, но и мотивите, убежденията и ценностите, които стоят зад нея.

Processed with VSCO with a5 preset

Програмата „Отворени изкуства” е реализирана в партньорство с посолствата на Австрия, Финландия, САЩ, с Френски Институт България, Институт Сервантес София, европейската платформа IN SITU, Seoul Foundation for Arts and Culture, Arts Promotion Centre Finland’s (Taike), както и с подкрепата на Министерство на културата, Община Пловдив и Национален Фонд Култура.
Съорганизатори на фестивала НОЩ/Пловдив са Фондация Америка за България и Община Пловдив. Фестивалът има удоволствието да работи в партньорство и с Обединена Българска Банка, VISA, Absolut, MentorMate, EVN, ОФ Пловдив 2019 и др.

Moй език, мой живот!

Много са поводите, които ни карат да се чувстваме горди с българския си произход, да се обръщаме назад към историята си и да настръхваме при споменаването на святата дума България.

Още от детските ми години обаче най-свиден, най-празничен, най-обичан е бил денят, наречен на светите братя Кирил и Методий.

С приповдигнато настроение и непресторен патос към родния език и просвещението съм декламирала стихове, рисувала съм пъстри картини и съм участвала в шествията по улиците на родния ми град.

Защото съм горда, че съм българка!

Знам и вярвам, че нашият език е уникален и ни прави различни в многообразието на световната лингвистична карта.

18595330_1900263963596677_6953965719574407944_o

Пешеходната пътека с буквите пред Софийския университет; Снимка: Етюд-и-те на София

Затова не мога да се примиря с намеренията на някои „сънародници” да впишат неофициалнo латинската азбука на родна земя и да облекат с нея българския  език.

Експериментът да пренапишат „Под игото” на псевдо латиница, за да бъде разбираема за тийнейджърите, защото само така мнозинството подрастващи „могат” да я прочетат, е първата крачка, която грози нашата самобитност.

Хилядолетието, през което нашите предци са записвали спомени, песни, предания, ни е утвърдило като народ с корени, народ с памет и традиции.

Как тогава да се примирим с осакатяването на писмеността ни само заради нежеланието на някои да учат и пишат на български, прекарвайки деня си в социалните мрежи?

Безкнижни души са те, мислещи се за модерни като заменят ч с 4 или ш с 6 и изписвайки коментар под нечия снимка на несъществуваща азбука.

Не, това не ни приближава към западната култура, това само ни отдалечава от нашата и ни оставя да си висим на един пуст кръстопът.

Всеки греши понякога, грешим и ние, понесени от вълната на новото време. Грешен обаче е само пътят на този, който не търси и не иска знания. Лъжовно и безсмислено е битието на неукия и горко му на онзи, който остане такъв.

18673149_1748754212081150_1395648999983382185_o

Пешеходната пътека с буквите пред Софийския университет; Снимка: Sofia in Details

Празнувайте днес Деня на Кирил и Методий, веселете се с приятели и не забравяйте да напишете следващото си послание на чист български език, правилно и на азбуката, която ни е завещана.

Останалото е измислица, която историята няма да ни прости.

„Палат Потьомкин“ или как да популяризираме културата на споделяне

Каквото и да си мислите за културния живот у нас, трябва да ви кажем, че той като цяло е доста беден.

Ако не броим ухаещите на кебапчета мероприятия, уличните изстъпления под музикален съпровод на гологлави шоумени и поклащащите се в чалга-ритъма концерти на Дерби Кола, то нямаме почти нищо, което да ни захрани с базисна доза култура.

За щастие миналата седмица това тъжно положение на столичния „арт“ живот се промени, благодарение на изложбата “Palais Potemkine” [Палат Потьомкин]. Тя бе открита на 19 май в Национална Галерия /Двореца и ще можете да ѝ се насладите до 20-ти август.

The Official Opening

Изложбата  представя селекция от съвременно изкуство на артисти, номинирани или носители на Наградата на Фондация „Рикар“.

В откриването участие взеха Н. Пр. Ерик Льобедел, посланик на Франция в България, Слава Иванова, директор на Националната галерия, Колет Барбие, директор на Фондация Рикар, Мирослава Симова, изпълнителен директор на Перно Рикар България и Емил Урумов, куратор на „Palais Potemkine“ [Палат Потьомкин].

„За нас от Перно Рикар реализацията на проекти като тази изложба е пряко свързана с мотото на компанията ни -“Сreateurs de conviviаlite“. То изразява нашето желание да популяризираме културата на споделяне – не само на приятни моменти, но и на идеи и ценности.

MRR_7783

„Палат Потьомкин“ е един от многото актове на Перно Рикар България да насърчава и подпомага достъпа до качествено съвременно културно съдържание, да развива проекти от сферата на изкуството и да насърчава художественото сътрудничество между артисти в унисон с ценностите и дейностите на нашата компания по целия свят.“, коментира старта на изложбата Мирослава Симова, изпълнителен директор на Перно Рикар България.

Въведение в съвременното изкуство.

Всяка събота от 16:00 до 17:00 ч. изложбата ще има специален тур със студенти от Национална Художествена Академия.

Допълнителна програма  

Потьомкинови  села,  по  света и у нас, в сътрудничество с фондация Отворени Изкуства и Галерия SARIEVContemporary

 

1.07.2017 (Събота)

15:30–18:00

Разговори с артисти: Матийо К. Абоненк

Пърформанс: Луиз Ерве & Клое Майе, A side [Страна А], със Стефан Додуров Разговори скуратори: Светлана Куюмджиева, артистичен директор на Пловдив 2019

2.07.2017 (Неделя)

14:00–18:00

Разговори с артисти: Мари Воание, Стефан Барбие-Буве Пърформанс: ДжимиРобер, Figure de style [Стилистична фигура]

Разговори с куратори: Пиер Бал-Блан, куратор от екипа на Документа 2017 Атина-Касел

 

Малката японска къща с големия потенциал

Японците имат таланта да правят от нищо нещо. И то нещо изумително!

От малко ориз и риба – суши, от парче плат – кимоно, произведение на изкуството, от няколко думи – красиво хайку.

Тази нация са истински магьосници и когато стане дума за инженерство. Може би знаете, може би не, но в Япония имат проблеми с липсата на място. Прекалено много хора на малка територия. Това обаче е амбицирало тамошните инженери, архитекти и дизайнери да творят чудеса и да усвояват всяко едно пространство, колкото и малко и невъзможно да изглежда то.

Поредното изумително строително решение на японския гений е една продълговата къщичка, появила се на малко място между река и път, което е изглеждало невъзможно за усвояване.

Проектът е дело на архитектско студио „Mizuishi“, а изпълнението е повече от впечатляващо. Представяме го и на вас, за да го видите и пожелаете и вие да си имате една такава малка, практична и толкова светла къща в града.

 

Пъстроцветната славянска култура и модата

В последно време съм особено впечатлена от работата на различни руски фотографи. Както вчера ви показах проекта на Кристина Макеева, така сега искам да ви представя невероятната красота, сътворена от креативното дуо Яковлев и Алеева.

Той е фотограф, а тя креативен директор. Двамата живеят и творят в Москва. Освен това са женени.

Решили да покажат пъстроцветната красота на богата славянска култура чрез традицията с великденските яйца и модата.

slavic-folklore-fashion-photoshoot-andrey-yakovlev-lili-aleeva-8

Проектът им се отличава не само с наситените цветове и ярки образи, но и с факта, че са успели по забележителен начин да вплетат традиционните текстилни шарки и бижута във висшата мода.

Знам, че чакаме Коледа, а не Великден, но въпреки това разгледайте фотографиите на Андрей Яковлев и Лили Алеева.

За чистотата на българския език

Разказът е предоставен от своя автор – Петър Дончев, за публикуване във Вита Морена. 

Седя пред телевизора. Гледам филм някакъв. Един от героите влиза в къща, ходи от стая в стая и пита: „Има ли някого тук?”. Настръхвам. Питам се в телевизията няма ли редактори? Защо някого? Правилно е въпросът да бъде: „Има ли някой тук?” Нямам намерение да изнасям лекции по правоговор и правопис, пък и не съм филолог. Но въпреки това – някого? То си има своето място. Например: кажи на някого, дай това на някого и пр. Чувал съм, че имало нови граматики някакви, които посочват „Има ли някого тук?” като правилно. Не съм виждал с очите си тези граматики, но ако това е вярно, има много още да се чудим защо подрастващите са неграмотни.

Отщяло ми се е да гледам филма и премествам на друг канал. Попадам на публицистично предаване. Един министър се оплаква, че ведомството му няма достатъчно средства и казва: „Трябва да ходиМЕ и да се молиМЕ”. Вместо правилното „Трябва да ходИМ и да се молИМ” Тоталното МЕ-кане е като епидемия. МЕ-кат политици, мекат дори журналисти, мекат и професори, логично мекат и учениците.

kim11_27859

Местя на друг канал. Там пък текат новини. В един български град въздухът бил много замърсен, оплакали се жителите. Дават думата на специалист от  ведомството, което се грижи за чистотата на въздуха, почвата и на всичко останало. Специалистът заявява, че след направените замервания, било установено, че… Какви “замервания”, друже? Кой кого е замервал и с какво? С камъни, снежни топки, домати или развалени яйца?

Крайно време е специалистите, а и всички останали да запомнят, че чистотата на въздуха или каквото и да било се измерва. С едни такива измервателни уреди. Замерването е друго нещо.

Местя на друг канал. Тече реклама, в която се казва, че лентата е произведена миналата година и можем да я гледаме еди кога си. Трябва ми време да проумея, че става въпрос за филм. Недоумявам откога филмите се наричат ленти. И защо? Това имитация на езиково богатство ли е или невежество и неграмотност?

Ето още един пример за журналистическа изцепка при употребата на пряка реч:

-Миналата година лятото започна по-рано от обикновено – призна Иван Драганов.

Без бой си е признал човекът. А журналистът, в стремежа си да покаже колко богат речник има, колко много български думички знае, пише глупости. Защо въпросният Иван трябва да признава, вместо да каже?

В спортните колони, най-вече в интернет, може пък да се порадвате на прозрения от рода на „Локо наказа Ботев”.  От кога във футбола отборите не се побеждават, а се наказват? Браво на този журналист, какъв богат речник има!

Преди време четох за една млада жена, която щяла да емигрира, само защото не можела да понася в България да ѝ говорят на „ма”. И какво толкова обидно има в това? Защо младата дама се срамува от българския език? А не се ли е замислила тя откъде произлиза това „ма”. Не е ли случайно съкратена форма от мамо или мале и изразява близост? Много грубо звучало „ма”. Не е лошо да имаме предвид, че всяка дума може да прозвучи грубо, в зависимост от тона, с който е изречена.
По същия начин стои въпросът с употребата на частицата „
бе”. Някои люде, може би за да изглеждат по-деликатни или по-културни заместват тази частица с диалектното „ве”. Изключително грозно звучи! Пък и не е правилно. Не искам обаче да бъда разбран погрешно.

Не казвам, че „ма” и „бе” трябва да се употребяват за щяло и нещяло. Но те си имат своето място в литературния книжовен български език.  

Преди повече от десет години бях по работа в някакъв офис. Предстояха празници и аз пожелах на служителката приятно прекарване, както си му е реда. Леле, как се разфуча тя! Как съм можел да ѝ говоря такива неща, какво било това безобразие. Попитах я в какво се състои безобразието. Пожелавал съм ѝ да я прекарат, т.е. да я минат, да я излъжат или пък да ѝ сторят нещо в сексуален аспект.
Едва сдържах смеха си пред войнстващото невежество, но все пак попитах какво е трябвало да ѝ пожелая. Приятно
изкарване, каза тя. Просто си тръгнах. Не ми се обясняваше на разбеснялата се женица, че българският книжовен език няма нищо общо с жаргона. И че се изкарва тройка по физика, изкарва се колата от гаража, че се изкарват и говеда. А отпуска или отрязък от време се прекарва.

Ще се спра и на друго едно езиково недоразумение. Хората масово казват и пишат напредвид. Или впредвид. Или изпредвид. Или дори в напредвид. Да се чуди човек да се смее или да плаче. Думата, българската книжовна дума е предвид.

Мисля, че никак не е трудно човек да се замисли и да открие, че думата е сложна и е образувана от пред и вид. Т. е. имам нещо пред погледа си, пред взора си. Следователно не може хем на-, хем пред-.

Един неправилен израз трайно е обсебил българския език. Става въпрос за „В тази връзка”. Коя връзка? Връзката за обувки ли? Или в някоя романтична връзка? На български език следва да се каже „Във връзка с това”. Но вече десетилетия изразът се употребява погрешно. Това е русизъм. Аз дори си спомням как някога много отдавна изразът се настани в българския език. Пръв го употреби Тодор Живков в доклад някакъв. Този, който му е писал доклада, очевидно е бил руски възпитаник. Та този сътрудник на Първия е превел дословно от руски език „ В этом связе” като „В тази връзка”, вместо „Във връзка с това”. Неправилният израз много бързо навлезе в българския език и доби гражданственост. Логично – щом Тодор Живков казва така, значи това е правилно, смее ли някой да го поправи? За съжаление изразът си остана в българския език и не виждам какво може да се направи.

По същия начин, след като се поамериканчихме, преди повече от четвърт век преведохме буквално от английски език „To be yourself” като “Да бъдеш себе си. Правилно е да се каже „Да бъдеш такъв, какъвто си”, „Да бъдеш естествен” „Да бъдеш ти”, „Да бъда аз”и пр. Възвратната форма се употребява в други случаи, например „Да направиш нещо за себе си”, „Да изтъкнеш себе си” и др. О
пасявам се обаче, че и в този случай нищо не може да се направи. Младите хора в случая нямат вина, че употребяват изрази като „В тази връзка” и „Да бъдеш себе си”, защото друго те не са чували. Родители, учители, всички говорят така.

Но има неща, които са буквално опасни и трябва да се опълчим срещу тях, докато не е станало късно.

Например един баща призовава да бъдат премахнати правилата за пълен и кратък член. Мотивите му – защото отрочето му не можело да се справи с тях и получавало двойки!?

Или изказването на един тинейджър преди време, че защо било необходимо  да си губим времето да изучаваме български език, като той и без друго щял да изчезне след няколко години. Такава позиция е крайно опасна. Младежът би трябвало да знае, че българският род е оцелял през вековете и защото е запазил своята езикова идентичност. А и глобализацията не е вечна, надявам се.

Та добре е да спрем навреме възклицания като „Уау”. Имаме си достатъчно и хубави български възклицания. А англичани и американци нека си уау-кат. Това си е техен език.

В заключение бих искал да си позволя да дам един-два съвета.

oaqk7qqnh_c-patrick-tomasso

Първият е да не разчитате да получавате знания в интернет. Там можете да намерите полезни неща, но и много небивалици. Всяко едно мнение по форуми например, влиза в база данни и макар да е невярно, утре може да го прочетете и да го приемете за чиста монета.

Вторият е да четете художествена литература. Четете българските класици – Вазов, Алеко Константинов, Йордан Йовков, Елин Пелин, Димитър Димов, Димитър Талев, Емилиян Станев, Павел Вежинов, Богомил Райнов, Ангел Каралийчев и много други. Книжовният български език е дело именно на тези титани на словото. И не защото са учили българска филология, а защото имат усет към литературния български език. А това е най-важното.

Още от Петър Дончев:
Париж – сърцето на света
Култура на бита по света и у нас
В кварталната градинка