„Прозорец към детството“ – графити изложба в столицата

На 27 февруари Национална художествена галерия „Квадрат 500“ ще представи за първи път графити изложба. Едни от най-добрите български графити артисти, а именно Nasimo, Sve, Esteo, Arsek & Erase ще изложат творбите си в изложбата „Прозорец към детството“, посветена на най-ценното – децата и тяхното безгрижно детство, изпълнено с игри и забавления навън. 

Зад тази творческа инициатива застава екипът на River Park, а арт директор и куратор е един от най-добрите и популярни графити артисти Nasimo. Посланията от графитите му в градска среда са познати не само в България, но и в Канада, Великобритания, Гармания, Австрия, Италия, Белгия, Португалия, Полша, Чехия, Румъния, Сърбия, Гърция, Косово, Турция, Индия, Китай, Русия. 

Национална художествена галерия „Квадрат 500“ подкрепи инициативата и реши да представи първата графити изложба у нас като част от съвременното модерно изкуство.

В рамките на близо два месеца до 5 април 2020 всеки посетител на Националната галерия ще може да надникне не само в личните спомени на графити артистите, но и да върне времето назад към своето собствено детство.

Целта на артистичния проект е както да популяризира това направление на съвременното изкуство, така и да акцентира върху важността на това децата отново да излязат да играят навън с приятели.

На 28 и 29 септември миналата година художниците създадоха пред очите на посетители пет творби, вдъхновени от безценните им детски спомени.

В рамките на два дни Nasimo и неговите колеги – SVE, ESTEO, Arsek & Erase, демонстрираха на живо различни техники и умения и събраха стотици хора, които станаха свидетели на процеса на създаване на графити изкуство.

Артистите рисуваха върху преносими пана с идеята да могат да излагат творбите си на различни места и да продължат да предават своето послание за безгрижните детски години, прекарани в игри и забавления навън. 

Именно изпълненото с игри и забавления на открито детство е определящо и за проекта на затворения комплекс River Park. Той се отличава с „умно планиране“ и панорамни гледки към Витоша и града.

Над 80% от площта му (или над 170 000 дка) е предвидена за паркова зона с над 3000 дървета, места за отдих, детски площадки, джогинг алеи, парк за кучета, частни дворове и обслужваща инфраструктура. Пространство, което да предразполага към създаването на спомени, прекарани далеч от виртуалното пространство, е основната цел на екипа зад проекта.

Реклама

Заповядайте на „Разходка в миналото“

На 1 ноември в Централния дом на архитекта (гр. София, ул. „Кракра“, 11) ще бъде открита изложбата* на Юлия Красовска “Разходка в миналото”.

Основната част от експозицията е посветена на украинеца Михайло Парашчук – професор и скулптор с европейско признание. Парашчук играе важна роля както в историята на България, така и в тази на Украйна.

Михайло Парашчук пристига в България през 1921 година и тук създава редица архитектурни шедьоври, които и досега са запазени из центъра на град София. Благодарение на неговите усилия през първата половина на ХХ век градът се превръща в истинска европейска столица.

Той създава архитектурна пластика и украса на такива важни обществени сгради като Софийския университет „Св. Климент Охридски“, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, Народния театър „Иван Вазов“, Народното събрание и Съдебната палата в гр. София, а също така и сградите из страната. Картините на Юлия Красовска изобразяват сгради в периода 1950 – 1960 г, които е украсявал Парашчук, а след това можете да видите снимки на неговите скулптури към тези сгради.

Също така са представени и картини, които изобразяват сгради в Бургас (родният град на художничката), по проект на италианския архитект Рикардо Тоскани. Той участва в изграждането на редица паметни сгради за града в началото на миналия век.

Наред с акварелната възстановка на старинния изглед, Юлия Красовска предлага и съвременни снимки направени от същия ъгъл. По този начин всеки един може да види и сравни как градът се е променял във времето.

*Организатори са Съюз на архитектите в България и Посолство на Украйна в Република България

Идете и вижте: „Чернобил: 33 години тишина“

Историята на една ужасяваща трагедия, даваща отражение на живота ни до днес, е обект на фоторазказ на фотограф Милен Цветанов. След пътуването си през май в Чернобил, той показва мястото и историите след инцидента в 33 уникални кадъра на специална изложба, наречена „Чернобил: 33 години тишина“. 

Нейното откриване се състоя в средата на октомври в Салон за съвременно изкуство към галерия „Сан Стефано“ и всеки желаещ ще може да разгледа фоторазказа от забранената зона до 31 октомври. След това изложбата ще обиколи други големи градове в страната ни.

Фотографиите на Милен Цветанов показват трагичността и призрачността на мястото, представят десетките изоставени села, два града и всичко онова, погубено от човешка грешка. Те още разказват за пагубната история на една нефункционираща вече атомна централа с два недовършени блока, една изоставена секретна руска база и природа, която си възвръща постепенно това, което хората сме взели от нея.

Изложбата е една своеобразна разходка из призрачните улици на Припят, вече „живият“ Чернобил и зоната около централата. Фотографиите пренасят в забранената зона, където все още тишината е пронизваща, а разрухата – ужасяваща.

По повод снимките, Милен Цветанов споделя „По време на своето пътуване направих няколко хиляди кадъра, а от тях избрах 33-те, които показват най-точно това, което видях и ми направи най-голямо впечатление. Те са толкова заради 33-те години, които са минали от самата авария, а заглавието на изложбата носи в себе си не само липсата на пълната истина на това, което е станало. То отрязва Чернобил като едно от най-тихите места на планетата.“

За създаването на впечатляващи кадри по една от най-коментираните теми на 2019 година, Милен Цветанов е използвал дрон и безогледалния Canon EOS R. „Гъвкавостта на апарата в заснемането на кадри от различни ъгли и възможността да фокусира и снима при различна, а в повечето случаи – и при изключително ниска осветеност ми позволи да заснема зоната около централата по още по-въздействащ начин„, споделя автора Милен Цветанов.

Луис Басат се завръща в България за нова изложба

Луис Басат, една от най-ярките креативни личности на нашето време, пристига в България за oткриването на изложбата „Колекция Басат. Съвременно изкуство в Испания“, която ще представи част oт произведенията от колекцията в Националната галерия, Двореца, от 1 март до 9 април 2018.

За създаването на една от най-значимите колекции за съвременно изкуство, известният рекламист ще разкаже в лекцията си „Животът на един колекционер“ на 28 февруари от 18 часа в изложбената зала на Roca – Експо Баня София.

Събитията са основният принос на Испания към културната програма за председателството на България на Съвета на Европейския съюз.

Изложбата включва 84 творби на световноизвестни автори, ключови фигури за изкуството на XX век, като Пикасо, Миро, Барсело, Тапиес, Карел Апел, Александър Калдер, Анди Уорхоу и Кристо. Те ще бъдат представени лично от колекционера и от посланика на Кралство Испания в България Франсиско Хавиер Перес-Грифо и де Видес в официално откриване на 1 март от 18 часа.

В последите четиридесет години Луис Басат и съпругата му Кармен Ореляна създават „Колекция Басат” – един от най-представителните фондове с ключови произведения от историята на изкуството на XX век. От 1973 насам колекцията постоянно нараства с творби от международно признати артисти.

Фондът разполага с над три хиляди образеца на живописта, скулптурата и графиката, които предлагат глобален поглед и върху каталунското и испанското изкуство от периода  след Гражданската война до наши дни. От 2009 седалището на колекцията е в Матарó, малко селище до Барселона, със споразумение между дружеството „Музей за съвременно изкуство в Матаро“ и „Колекция Басат”. Намира се в сградата „Нау Гауди”, първият архитектурен проект на Антонио Гауди от 1883.

Това е четвъртото посещение на колекционера в България. В края на 2016г.  той пристигна с 33 творби от личната си колекция на изложба в Националната галерия, Квадрат 500. Тогава той представи и последната си книга „Креативността“ на отворена лекция в Аулта на Софийския университет, на която присъстваха над 400 студенти, журналисти и професионалисти от рекламния бизнес.

На тържествена церемония в Министерство на външните работи Луис Басат получи и отличието „Посланик на добра воля“ от заместник-министъра на външните работи Румен Александров.

Луис Басат е един от най-известните испански рекламисти и колекционери. Семейството му е със сефарадско-еврейски корени и произхожда от Шумен.

През 1912 се мести в Истанбул, минава през остров Корфу и се установява в Барселона. На 24-годишна възраст прочита „Изповедите на един рекламист“ на Дейвид Огилви, книга, която определя призванието му и чертае една дълга траектория, за да го превърне в най-известния испански рекламист в света. На 25 години създава своята първа рекламна агенция.

През 1975 основава рекламната агенция Bassat & Asociados, днешната Bassat Ogilvy, част от Ogilvy & Mather Group. Развива едни от най-известните световни марки, организира рекламната кампания за Олимпийските игри в Барселона през 1992, носител е на над 400 награди в областта на рекламата.

През 2004 името му фигурира в списъка на „Най-влиятелните мъже в рекламата”. През 2006, когато навършва 65 години и се пенсионира, Bassat Ogilvy е първа сред рекламните агенции на Иберийския полуостров.

Проектът се осъществява по инициатива на Институт Сервантес и Посолството на Испания в партньорство с Националната галерия в София, Рока България, УниКредит Булбанк, Ogilvy Group Bulgaria и Фондация „Отворени изкуства“ и със  сътрудничеството на Столичната община.

Програма на събитията от посещението на Луис Басат в България:

/1 март, 11 часа – Национална галерия, Двореца, Бална зала, (пл. „Княз Александър I“ № 1)

// Пресконференция

/ 1 март, 18 часа – Национална галерия, Двореца,  (пл. „Княз Александър I“ № 1)

// Официално откриване „Колекция Басат. Съвременно изкуство в Испания“

Изложбата продължава от 1 март до 9 април 2018

/ 28 февруари, 18 часа – изложбената зала Roca – Експо Баня София

// Лекция „Животът на един колекционер“

Майк Буше с първа самостоятелна изложба в по време на НОЩ/Пловдив 2017

Известният американски художник, живеещ в Германия Майк Буше ще посети България, за да представи първата си самостоятелна изложба в галерия Sariev Contemporary, да даде отворена лекция в София и да реализира нова творба в публичното пространство в рамките на Фестивала.

В тазгодишното издание на НОЩ/Пловдив, организаторите от „Отворени изкуства“ включват специална кураторска програма, подготвена от културолога Владия Михайлова. Програмата е посветена на юбилея на Фондацията под мотото ТУК НАВСЯКЪДЕ. Тя ще бъде показана в бившия магазин Детмаг Снежанка на Главната улица, който е бил затворен повече от 15 години и ще отвори за първи път в НОЩта на 15 септември.

На различни локации в града, част от програмата ще бъдат и проекти от известни международни артисти, като Исак Кордал, Мери Франк и френският експеримент с виртуална реалност oт Аделин Швайцер AR2.0_Alphaloop.

Галерия Sariev Contemporary участва в Нощ/Пловдив с първа самостоятелна изложба на Майк Буше в България „Private Idano“ (в превод Личното ‘знамли’), която ще представи специална селекция от нови произведения, създадени в периода 2015 – 2017 на 15 и 16 септември от 19 до 01 часа.

Творбите са свързани с интереса на Буше към могъществото на масовата индустрия за производство на образи, към прилагането на поведенчески модели, социалния контрол, провокирането на лични желания и историята на бароковата живопис.

Добил международна популярност с последните си проекти – „Tender“ – създаването на аромат на Американския долар и производството на авторска диетична  кола, с която рисува част от картините си, художникът представя всекидневните копнежи на хората, които търсят удовлетворение в новата религия на масово произвежданите стоки.

През 2010 той реализира творбата „Басейн с кола в плоската пустиня“, като напълва басейн в пустинята в Калифорния със 100 000 литра от собствената си кола.

След пристигането си в България Майк Буше ще направи презентация на своите работи в Гьоте-Институт България в София на 11 септември 2017 г. от 18:30 часа.

Като част от юбилейната програма, за първи път у нас пристига и испанският уличен артист Исак Кордал, известен с миниатюрните си фигури, с които изобразява сцени от съвременния живот. Той ще представи най-известния си проект „Циментови затъмнения“ в градска среда в града под тепетата. Произведенията му целят да привлекат вниманието към обезценената ни връзка с природата чрез критически поглед към страничните ефекти на нашата еволюция.

Скулптурите ще бъдат разположени в канализационни шахти, на покривите, върху автобусни спирки и на множество други необичайни или неочаквани места в Пловдив.

Посетителите ще могат да участват и в режисираните разходки из града, в които през екрана на мобилни телефони и с помощта на технологии за виртуална реалност ще придобият ново и различно сетивно усещане за заобикалящата ги среда. Проектът е разработен за Пловдив от френския автор Аделин Швайцер, заедно с Фред Сеше и Наоюки Танака.

Изхождайки от постулата, че не съществува реалност, а само съвкупност от парадигми, които влияят на възприятията ни и определят вързката ни с околния свят, AR2.0_Alphaloop изследва тази проблематика, като преиначава традиционната употреба на мобилните телефони чрез интерактивен, подвижен експеримент.

В трите дни на Нощ/Пловдив от 16 до 01 часа групи от по пет участници ще могат да се записват за 25-минутна разходка из града.

Мащабният аудио визуален пърформанс на живо – “SEED” на американската художничка и програмна дизайнерка Мери Франк ще може да бъде наблюдаван на 16 септември от 21 до 22 часа във Военния клуб. SEED е визуален пърфомънс на гранични преживавания и органични форми.

Вдъхновено от архитектурата, произведението  започва в затворени пространства с хаотично движение, преминава през лабиринт от пещероподобни коридори и гранични пространства, докато накрая достигне разгръщане и разцъфтяване.

Цялата програма на Фестивала можете да намерите на официалния сайт www.night.bg, както и във Facebook страницата и събитието.

„Разхвърляни Вълнения“ от Невена Няголова и надежда за българското изкуство

Изкуството е себично занятие със силно въздействие. Ако творецът не влага парченце от душата си в своите творения, то няма как да съзфдаде нещо истинско и заслужаващо внимание.

Радваме се, когато виждаме, че все още има български творци, които владеят именно това – изкуството да изкажат най-личните си мисли, надежди, страхове и копнежи чрез своята дарба.

Затова и с удоволствие ви съобщаваме за самостоятелната изложба на Невена Няголова, която ще се случи на 6-и сепрември от 19:30 в клуб Gramophone.

Невена Няголова

Невена Няголова е художник и дизайнер израснала в София, като от няколко години живее и работи в Канада.

Още от ученическите си години започва да се интересува от абстрактното изкуство и директното влияние, което то има над всеки от нас – като цяло интерактивността и по-специфично диалозите, към които една творба може да подтикне заинтересования зрител.

Невена е участвала в многобройни изложби, най-вече в Канада, но тази е първата ѝ в България.

Изцяло подготвени и изработени в София, творбите са повлияни от всичко, което се случва около нея и отразяват нейните усещания.

Зрителят ще може да се потопи в този свят на цветове и вълнения, да открие свои чувства и да си вземе късче от света на твореца. 

Картините са смесена техника – акварел и туш – и за първи път в такъв голям размер.

Поканата за събитието може да видите тук: https://www.facebook.com/events/107869149920900

Повече за Невена Няголова и нейното изкуство можете да видите тук:

http://www.nevena.org

https://www.facebook.com/nevcheart

http://nevena.org/bloggy/nevena-niagolova

https://www.instagram.com/nevcheart

70 години Dior, 70 години изящество, вдъхновение и финес

В чест на своята 70-годишнина модна къща Dior ще представи най-голямата изложба със свои модели и дизайни на дрехи, правена досега.

Тя ще вдъхновява жителите на Париж през следващите 6 месеца, а всички желаещи да я видят, могат да посетят Musée des Arts Décoratifs, където е поставено 70-годишното модно творчество на марката.

Изложбата проследява всички креативни периоди на къщата, по време на всичките ѝ креативни директори от основаването ѝ до ден днешен: Christian Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons, и разбира се Maria Grazia Chiuri.

Експонатите на модното наследство на Dior ще бъдат над 300, разделени на над 25 модни тематики, обхващайки времето от 1947 до 2017 година. През 1987-а, по повод 40-годишнината на марката, в същия музей отново е била представена изложба на бранда.

 

„Палат Потьомкин“ или как да популяризираме културата на споделяне

Каквото и да си мислите за културния живот у нас, трябва да ви кажем, че той като цяло е доста беден.

Ако не броим ухаещите на кебапчета мероприятия, уличните изстъпления под музикален съпровод на гологлави шоумени и поклащащите се в чалга-ритъма концерти на Дерби Кола, то нямаме почти нищо, което да ни захрани с базисна доза култура.

За щастие миналата седмица това тъжно положение на столичния „арт“ живот се промени, благодарение на изложбата “Palais Potemkine” [Палат Потьомкин]. Тя бе открита на 19 май в Национална Галерия /Двореца и ще можете да ѝ се насладите до 20-ти август.

Изложбата  представя селекция от съвременно изкуство на артисти, номинирани или носители на Наградата на Фондация „Рикар“.

В откриването участие взеха Н. Пр. Ерик Льобедел, посланик на Франция в България, Слава Иванова, директор на Националната галерия, Колет Барбие, директор на Фондация Рикар, Мирослава Симова, изпълнителен директор на Перно Рикар България и Емил Урумов, куратор на „Palais Potemkine“ [Палат Потьомкин].

„За нас от Перно Рикар реализацията на проекти като тази изложба е пряко свързана с мотото на компанията ни -“Сreateurs de conviviаlite“. То изразява нашето желание да популяризираме културата на споделяне – не само на приятни моменти, но и на идеи и ценности.

„Палат Потьомкин“ е един от многото актове на Перно Рикар България да насърчава и подпомага достъпа до качествено съвременно културно съдържание, да развива проекти от сферата на изкуството и да насърчава художественото сътрудничество между артисти в унисон с ценностите и дейностите на нашата компания по целия свят.“, коментира старта на изложбата Мирослава Симова, изпълнителен директор на Перно Рикар България.

Въведение в съвременното изкуство.

Всяка събота от 16:00 до 17:00 ч. изложбата ще има специален тур със студенти от Национална Художествена Академия.

Допълнителна програма  

Потьомкинови  села,  по  света и у нас, в сътрудничество с фондация Отворени Изкуства и Галерия SARIEVContemporary

 

1.07.2017 (Събота)

15:30–18:00

Разговори с артисти: Матийо К. Абоненк

Пърформанс: Луиз Ерве & Клое Майе, A side [Страна А], със Стефан Додуров Разговори скуратори: Светлана Куюмджиева, артистичен директор на Пловдив 2019

2.07.2017 (Неделя)

14:00–18:00

Разговори с артисти: Мари Воание, Стефан Барбие-Буве Пърформанс: ДжимиРобер, Figure de style [Стилистична фигура]

Разговори с куратори: Пиер Бал-Блан, куратор от екипа на Документа 2017 Атина-Касел

 

Луис Басат – името на креативността

Ако не знаете кой е Луис Басат, можем да ви го обясним най-кратко и просто така – това е една от най-ярките креативни личности на нашето време. И е с български произход.

Басат пристигна в България за oткриването на изложбата „Съвременно каталунско изкуство 1950 – 1979 – Колекция Басат“, която ще представи част oт личната му колекция в Национална галерия КВАДРАТ 500 до 15 януари 2017.  

Изложбата бе открита във вторник (29.11) лично от Луис Басат, Еми Барух, посланика на Испания Хосе Луис Тапиа и директора на Националната галерия – Слава Иванова.

По-рано същия ден медиите имаха възможност да се срещнат на специална пресконференция с него и изкуствоведа Яра Бубнова, която заедно с екипа на Националната галерия подбира 33-те произведения, включени в експозицията. През днешния ден програмата продължи с лекция на Басат на тема “Креативността“ в Аулата на Софийски университет.

Луис Басат е eдна от най-великите творчески личности на нашето съвремиe и носител на над 400 отличия в областта на рекламата.

На тържествена церемония в Министерство на външните работи вчера Басат получи отличието „Посланик на добра воля“ лично  от заместник-министърът на външните работи Румен Александров. Заместник-министър Александров изтъкна както българския произход на Басат, така и неговата дейност в областта на успешната международна комуникация.

Изложбата представя част от личната колекция на Басат, събирана от него и съпругата му Кармен в продължение на 48 години. Тя е една от най-богатите сбирки на съвременно изкуство в Каталуния и включва 3000 оригинални творби, от които 150 склуптори, както и обширен фонд графики, които намират място в музея за съвременно изкуство в Матарó, помещаващ се в първата сграда, проектирана от известния архитект Антони Гауди, наречена Нау Гауди.

Луис Басат

Чиида, Мирó, Тàпиес, Домингес, Агилар, Клавé, Гиноварт са само част от артистите, чиито произведения са включени в селекцията, която гостува на Националната галерия. Творбите им, създавани през периода 1950 – 1979 г., се показват за първи път извън Испания. Те илюстрират тясната връзка между концептуалното изкуство и рекламата и представят едни от най-интересните години на съвременното каталунско изкуство, както заради разнообразието на автори и движения, така и заради включените естетически открития.

„Изпитвам особено вълнение от факта, че българската публика може да се запознае с работата на изключително важни испански артисти от 70-те и 80-те години на миналия век, които илюстрират еволюцията на изкуството през този период”, коментира Луис Басат по време на пресконференцията.

“Надявам се скоро да се върнем с още по-голяма експозиция и да представим най-интересното от съвременното каталунско изкуство.”

Експозицията „Съвременно каталунско изкуство 1950 – 1979 – Колекция Басат“ е част от проектa “Луис Басат и креативността”, който включва серия културни и образователни събития. В проекта е включена и последната книга на Басат – „Креативността“, която излезе на българския книжен пазар от издателство Colibri. 

Проектът се осъществява по инициатива на Фондация Фотофабрика и в партньорство с Ogilvy Group Bulgaria.