„Посока. Движение. Следа“ и модни успехи за Евгения Попова в Азия

Винаги обичаме да съобщаваме добри новини за родни творци и техните постижения! Затова с удоволствие съобщаваме, че брандът на младия български дизайнер Евгения Попова е избран да бъде част от един от най-големите инвестиционни проекти в сферата на модната индустрия в Азия.

Новосъздадена дигитална платформа (YMYX), с централа в Шанхай, както и физически магазини, ще предлага селектирани модни колекции на дизайнери от цял свят, както за крайния потребител, така и за големи магазинни мрежи.

Селекцията от дизайнери, които ще бъдат част от проекта, продължава около 2 години, като в нея влизат над 150 творци от цяла Европа. Във финалната фаза от подборът са определени близо 30 бранда, които ще работят с екипи от азиатската модна индустрия и съвместно с тях ще развиват своите креативни концепции.

Проектът „Посока. Движение. Следа.“ на бранда EVGENIA Popova бе официално представен на събитие, с участието на дизайнерката и нейния екип, което се проведе с подкрепата на „Vogue Vision by Митко Дамов“.

История
Брандът EVGENIA Popova е създаден през 2013 г. в Лондон, когато Евгения решава да следва соята мечта и да тръгне по този не лек път на твореца. През януари 2014 г. Евгения създава своето ателие в България и премества бизнеса си в София. Тя прави своят първи дебют в Париж, което става по време на модното шоу Who’s next. Първата колекция на марката е много добре приета печели своите първи международни клиенти.

Колекциите на Евгения Попова привличат интереса на клиенти от цял свят, сред които Кувейт, Ливан, ХонгКонг, Италия, Тайван, Бахрейн, Египет, Русия и Китай.

Всеки сезон брандът представя своите колекции на Парижката седмица на модата.

Дизайнерът подбира своите доставчици и партньори изключително прецизно, което гарантира изключително високото качество на колекциите.

Материите се изработват в Италия и Швейцария, цветните принтове и дизайни в Холандия, а производството на самите облекла се случва в ателието на Евгения в София.

През 2017 г., съвместно с дизайнерското студио Claudia Doms, Евгения създава нов проект OCCI, който представлява креативна комбинация от иновативни методи приложени в дизайна и в изработката на дрехата – съвременни принт технологии в комбинация с майсторска ръчна изработка и материи от най-високо качество.

OCCI предлага на млади творци да работят с Евгения и нейния екип, като заедно вдъхват живот на съвместни идеи. Проектът дава възможност на творците да наблюдават и изследват спецификите в поведението и третирането на различни материи и разширява техните творчески умения в областта на дизайна.

Евгения Попова

Лабораторията създава нови таланти, като им дава възможност да покажат своето креативно виждане чрез идеи, които да бъдат развити в реални колекции. Идеята на проекта е OCCI съвместно с млади творци да презентират своите колекции в Париж и Азия.

„Новото бизнес начинание Азия – EVGENIA Popova ще даде нова перспектива и хоризонти за развитие на марката. Изпълнени сме с много положителни емоции, но осъзнаваме, че поемаме голяма отговорност.

Готови сме да работим упорито, за да успеем да докажем своя професионализъм, както и да утвърдим и развием успешно EVGENIA Popova на азиатския пазар.“, коментира Евгения Попова по време на представянето на новата си колекция.

Реклама

One Day Design Challenge с първо издание у нас и награден фонд от 4200лв

София ще бъде домакин на първото издание на Roca One Day Design Challenge в България на 21 април. Събитието ще се състои в Експо Баня София, най-голямата корпоративна изложбена зала на Roca на Балканите.

В продължение на един ден, студенти и млади професионалисти от цялата страна, с интереси в областта на архитектурата и дизайна, ще могат да се включат в състезанието. Само за няколко часа, те ще трябва да създадат дизайн на елемент (продукт), свързан с пространството на банята.

Конкретното задание на конкурса ще стане известно на участниците едва сутринта на самия ден на провеждането му.

Целта на инициативата One Day Design Challenge на Roca е да предостави на младите архитекти и дизайнери платформа, където могат да покажат таланта си. Събитието им дава възможност и за контакт с утвърдени професионалисти и представители на бизнеса.

Наградният фонд за конкурса в България е 4200 лв. Победителите ще имат възможност да участват и в допълнителен уъркшоп за дизайн с утвърдени международни лектори.

В състезанието могат да участват студенти и млади професионалисти от сферите архитектура и дизайн. Те трябва да са на възраст до 30 години и с постоянно местожителство в България. Участниците могат да се състезават индивидуално или в отбори от максимум трима души.

Необходима е предварителна регистрация онлайн, най-късно до 18 април 2018, на: www.onedaydesignchallenge.net.

“One Day Design Challenge e състезание за време, в което участниците се изправят пред предизвикателството да създадат в рамките на един единствен ден оригинални решения и иновативни концепции, свързани с пространството на банята.“, сподели Xavier Torras, член на Международното жури, Директор Бранд и Комуникации на Група Roca и Директор на фондация We Are Water. Останалите членове на журито на конкурса в София са български архитекти и дизайнери, получили признание за своите проекти не само у нас, но и в международен мащаб. Това са:

Арх. Ангел Захариев – с името му се свързват проектите за емблематични сгради, като Бизнес парк София, Capital Fort, Sky Fort, Музейко, Gtower. Съосновател на А и А Архитекти и Група Град.

Валентин Водев – дизайнер, носител на множество международни награди, сред които Red Dot Design Award. Основател на Vodev studio, Виена. Член на международното жури на конкурса #jumpthegap 2016/2017

Генчо Гоев – дизайнер, носител на множество международни отличия; основател на Националната платформа за интериорен и продуктов дизайн Дибла, както и на дизайнерското Студио Гоев.

Арх. Любомир Станиславов – с името му се свързват проекти като НДК, Хълмовете на Плана, шоурумите на Infiniti и Hyundai, МОЛ Сердика.  Издател на престижни международни издания, Изпълнителен Директор на Аутомотив Клъстер България.

Първото издание на конкурса One Day Design Challenge в България се провежда в партньорство с: Dibla, КАБ и АИДБ .

Подробна информация за Правилата за участие и графика за провеждане на състезанието на 21 април в София може да прочетете ТУК.

Състезанието One Day Design Challenge by Roca се провежда в атмосфера на екипна работа и сътрудничество, в която младите участници имат възможност да обменят идеи с други дизайнери и архитекти. След изданията му в Испания, Великобритания, Португалия, Русия, ОАЕ, Полша, Китай, платформата за първи път ще гостува и в България, преди да продължи пътя си към Аржентина, Бразилия, Сингапур, Хонг Гонг и Хърватия.

Готови ли сте да приемете Предизвикателството? Регистрирайте се за участие ТУК:

http://www.onedaydesignchallenge.net/en/contests/bulgaria/bulgaria-2018.

Символите на цивилизацията, които обичаме

Знаете ли какво е било нужно на древните общества, за да бъдат определени като цивилизация? Не друго, а наличие на канализационна система, бани и тоалетни. Именно по отношението на хората към тяхната лична хигиена се съди за степента на развитие на конкретно общество.

Ние от Вита Морена винаги обръщаме изключително внимание именно на тези помещения, без значение дали става дума за нашия дом, за чужд или за обществени такива.

Това как изглежда помещението, колко е чисто и подредено, е като абсолютно отражение на самия човек – дали има добра хигиена или занемарена такава, дали има усет към детайлите или е хаотичен, дали обръща внимание на важните неща или се носи по повърхността на живота без да задълбава в нищо и пропуска важните неща.

Факт е, че хубавите баня и тоалетна са въпрос на финанси. Но що се отнася до чистотата, всичко е до личен избор.

Днес обаче решихме да ви представим компилация на различни бани и тоалетни, общото между които е естетическият усет, смелост и умели дизайнерски решения в създаването им.

Мечтаем си някой ден да имаме подобна баня. Насладете им се и вие и кой знае, може да ви послужат като вдъхновение как да промените вашата собствена 🙂

Да живееш в дъгата

Има хора, които виждат живота през орозови очила. Има хора, които обичат цветовете в буквалния смисъл на израза – да отдадат съществуването си на тях. Защо? Защото така чувстват, че изразяват по-добре себе си, намират повече смисъл в битието и не на последно място – наслаждават се на пъстротата около себе си.

Точно такъв тип човек е и Amina Mucciolo. Тя е дизайнер, определя се като творец и определено има слабост към цветовете на дъгата.

Амина е решила да редекорира целия си апартамент и да го подчини на свежи и пастелни цветове. Резултатът е повече от удивителен, като честно казано, не знаем как се живее в средата на дъга, но със сигурност е вълнуващо.

Амина споделя, че освен дома, ѝ харесва да добавя цвят и блясък в грима, косата и облеклото си също. Гримът ѝ е смел и цветен, дрехите също, а косата – изцяло подчинена на цветовете на дъгата.

Най-интересното е, че съпругът на пъстрата дама няма нищо против смелите ѝ дизайнерски решения.

По-долу можете да надникнете към дома на Амина, а повече за живота ѝ можете да видите в инстаграма ѝ тук.

Малката японска къща с големия потенциал

Японците имат таланта да правят от нищо нещо. И то нещо изумително!

От малко ориз и риба – суши, от парче плат – кимоно, произведение на изкуството, от няколко думи – красиво хайку.

Тази нация са истински магьосници и когато стане дума за инженерство. Може би знаете, може би не, но в Япония имат проблеми с липсата на място. Прекалено много хора на малка територия. Това обаче е амбицирало тамошните инженери, архитекти и дизайнери да творят чудеса и да усвояват всяко едно пространство, колкото и малко и невъзможно да изглежда то.

Поредното изумително строително решение на японския гений е една продълговата къщичка, появила се на малко място между река и път, което е изглеждало невъзможно за усвояване.

Проектът е дело на архитектско студио „Mizuishi“, а изпълнението е повече от впечатляващо. Представяме го и на вас, за да го видите и пожелаете и вие да си имате една такава малка, практична и толкова светла къща в града.

 

ИКЕА – шведски дизайн с африкански мотиви

ИКЕА не спират да ни изненадват! След конкурса за „Вълшебният конкурс за деца и техните фантастични приятели“, където един български дакел-еднорог се нареди сред победители, сега става ясно, че компанията обединява усилия с дизайнери, архитекти, артисти и професионалисти от креативните индустрии от Южна Африка, Кения, Сенегал, Египет, Ангола, Кот д’Ивоар и Руанда за обмяна на идеи, свързани с модерните градски ритуали и значението, което имат у дома.

Дизайнерите, част от мултидисциплинарната платформа Design Indaba, и екипът на ИКЕА ще работят заедно по създаването на първата африканска колекция в портфолиото на компанията, която ще бъде пусната на пазара през 2019 г.

„Творческата експлозия, на която в момента сме свидетели в няколко африкански града, е изключително интересна за нас. В ИКЕА винаги търсим начини да правим нещата по-добре и работата ни с творци от Африка ни дава нови идеи и ни помага да придобием по-ясна представа как се изменя ежедневието в различни части на света.“ – коментира Маркус Енгман, ръководител „Дизайн“ в ИКЕА.

Колаборацията с Design Indaba е резултат от споделената визия на двете организации за дизайна като инструмент, който позволява подобряване на качеството на живот, както и на общия интерес към съвременното градско творчество и как то може да бъде съчетано с ценностите, върху които е базирана философията на ИКЕА.

„Мащабът на ИКЕА е главозамайващ – това е най-голямата международна верига магазини за обзавеждане на дома, която въпреки това остава вярна на своите основополагащи принципи, които кореспондират изцяло с тези на Design Indaba. ИКЕА развива философията на демократичния дизайн и е отворена към външни идеи и колаборации.

Подкрепяме тяхната визия за създаване на по-добро ежедневие и продукти с грижа за хората и средата“, споделя създателят на Design Indaba – Рави Найдо.

Честно казано, нямаме търпение да видим колекцията!

За Design Indaba
Design Indaba е мултидисциплинарна платформа, чиято задача е да вдъхновява и да предоставя възможност на професионалисти от различни сфери да създават по-добро бъдеще чрез дизайн и креативност.

Платформата е създадена през 1995 г. и включва онлайн издание, различни дизайн активности, образователни и бизнес инициативи, и ежегоден фестивал, който представя тенденциите в сектора и всяка година привлича над 5000 посетители от цял свят.

Японски булчински рокли – традицията среща модернизма

Японските жени са намерили интересен начин да комбинират традиция със западна модерност.

Те съчетават успешно роклите тип торта, така популярни и по нашите географски ширини, с цветното кимоно. Резултатът е вълшебен!

Най-хубавата част е, че роклите са направени така, че да могат после отново да се превръщат в кимоно, което удължава живота им и позволява да се сложат на повече от една сватба.

Насладете се на красотата и цветовете:

 

Новите букети – от плодове, зеленчуци и подправки

Без значение какво казват, без значение дали изглеждат романтични или практични, жените обичаме да получаваме цветя. Неоспорим факт.

И когато получим букет, сме толкова поласкани и щастливи, че не се сдържаме да не се похвалим на целия свят като качим снимка в социалните мрежи. Затова и Инстаграм прелива от снимки на неприлично големи и разкошни букети и някакви щастливи жени около тях.

Даже Алла Пугачова е възпяла отчаяно влюбения художник, който разпродал цялото си имущество и картини, за да купи милиони алени рози и да ги подари на актрисата, която обичал.

Създаването на букет е истинско изкуство, като се иска много повече от два цветни стръка и малко целофан с панделка, за да направиш красиво изглеждаща цветна изненада. Все по-актуални стават по-нестандартните предложения като слънчогледи, декоративни зелки, дори храстчета люти чушлета.

Една находчива дама обаче вдига летвата много високо, като решава да предлага букети от плодове, зеленчуци и подправки.

Звучи леко налудничаво, но Valgoma (както се казва студиото) създава истински запомнящи се, оригинални и забележително красиви букети, които съвсем спокойно можете да сготвите (това може би е насочено към по-прагматично мислещите дами и господа, които не искат да дават парите си за нещо, което ще увехне след 3 дена).

Valgomа споделя, че направата на един букет ѝ отнема между един и два часа, а призведенията ѝ тежат межу два и три колограма.

Интересното е, че букетите се радват на все по-голяма популярнос, а ако трябва да сме честни, на нас също много ни харесват. Повече информация можете да намерите в сайта на дамата тук.